Tam Tam 97

JENNY ALPHA (1910-2010)

2010-09-08T16:41:23Z

Jenny Alpha, grande figure de la culture antillaise, s'est éteinte ce matin à Paris.

Née à Fort-de-France en 1910, elle est issue d'un milieu aisé.

Elle arrive à Paris en 1929 pour faire ses études et devenir institutrice. Elle laisse ses études de côté pour se consacrer à sa passion le théâtre.

La période coloniale l'empêche de percer au théâtre, elle se tournera vers le music-hall où elle commencera une carrière de chanteuse lui donnant l'occasion de rencontrer Duke Ellington et Joséphine Baker.

Durant la guerre elle s'engage dans la résistance. Après guerre, son combat, sera la reconnaissance de la culture créole dans la mouvance de la négritude.

Elle fait la rencontre du poète Noël Villard qui deviendra son mari.

En 1956 se tient à Paris le premier congrès des écrivains noirs, elle y rencontrera Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Richard Wright, Langsthon Hugues...

Elle commence par la suite une carrière d'actrice et délaisse la chanson. En 2008, la société de production Beau Comme Une Image lui consacre un documentaire de 52 minutes, réalisé par Laurent Champonnois et Federico Nicotra.

Le film sera diffusé en France sur France Ô, et en Martinique sur Réseau France Outre-mer où, programmé deux fois en prime-time, il rencontre un succès phénoménal.

• Elle est faite officier de l'ordre des Arts et des Lettres le 9 février 2005

• Elle a été promue chevalier de la légion d'honneur le 1er janvier 2009

Filmographie

• Télumée miracle (à venir) de Chantal Picault et avec Firmine Richard.

• Le bleu des villes (1998) de Stéphane Brizé.

• Noir comme le souvenir (1995) de Jean-Pierre Mocky.

• La vieille quimboiseuse et le majordome de Julius Amede Laou.

• Le fils puni (1980) de Philippe Collin.

• Folie ordinaire d'une fille de Cham (1986) de Jean Rouch

• Lumières noires (2006) - moyen-métrage

• un Siècle de Jenny (2008) - documentaire

Théâtre

• La Cerisaie (d'Anton Tchekhov) - mise en scène de en Jean-Louis Barrault (1954).

• Folie ordinaire d'une fille de Cham de Julius Amédé Laou - mise en scène de Daniel Mesguish avec Sylvie Laporte

• Mémoire d'Isles d'Ina Césaire - avec Firmine Richard et Irène Bicep - mise en scène de Jean-Camille Sormain

Discographie

• La Sérénade du Muguet (2008)

• La Sérénade du Muguet (version originale de 1953)

En ce Mercredi 08 Septembre, un ange s'en est allée.

ROLF SAMBALE : UN ARTISTE S'EN EST ALLE

2010-08-04T13:03:01Z

1961-2010

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Rolf Sambale est né en 1961 à Port au Prince, d'une mère haïtienne et d'un père allemand.

A 19ans, il quitte Haïti et fait ses études en Allemagne puis à l'École des Beaux-Arts de Bordeaux.

Après avoir travaillé dans la publicité à Paris, il effectue un bref retour au pays natal avant de s'installer en Guadeloupe.

A l'aide du rythme de la poésie, de la vibration des couleurs, de la magie des symboles et du lyrisme des signes, Sambale tente de remonter aux sources du temps en explorant l'Afrique mystique et l'Haïti précolombienne par la représentation de totems universels et d'objets de l'ère industrielle.

Allier tradition et avant-garde sur le chemin du village planétaire. Humour grinçant, et caribeanité à déchiffrer comme une partition musicale. La peinture de Sambale évolue vers une forme d'expression gestuelle à mi-chemin entre l'abstraction et la figuration.

La culture, c'est ce petit quelque chose très spécial, comme un grain de beauté sur un visage, qui différencie une sœur jumelle. C'est l'âme d'un peuple.

Elle se manifeste dans les sursauts artistiques des ses créateurs, altière ou brutale, toujours profonde, comme un bleu de Lazare ou de Rolf Sambale.

Chez Sambale toutefois, la culture est une dynamique où l'artiste en marche pose inlassablement la question poignante de son identité et celle relative au bien fondé de l'existence humaine. Qui suis-je ? Pourquoi vivre ? A quelle fin peindre ? Celui-ci semble n'être jamais satisfait d'aucune définition.

Sambale se présente lui-même : « un produit bio-culturel, un être hybride, né de l'union d'une Haïtienne, Evy Blaise, et d'un Allemand, Günter Sambale. » La mère Evy est assistante administratrice au Programme des Nations unies pour le développement (PNUD) ; Günter est attaché commercial et culturel à l'ambassade d'Allemagne. Günter est aussi un collectionneur qui se passionne de Lazare, Cédor et Valcin. Le couple a deux enfants, Carole, l'aînée, et Rolf.

Tout jeune déjà, Rolf est préoccupé par la situation du pays croupissant sous la dictature de Papa Doc et de ses Tontons macoutes. L'idéologie de couleurs, leitmotiv du pouvoir, engendre des massacres 'hygiéniques', dont les Vêpres de Jérémie. Les mouvements de contestation sont mâtés, et leurs instigateurs arrêtés, emprisonnés, torturés, ou fusillés sur la place publique. Ses études classiques, commencées au Collège Bird, en sont troublées, mais il les poursuivra, tant bien que mal au Lycée Alexandre Dumas et au Collège Roger Anglade, jusqu'à son humanitaire.

Entre temps, le jeune Rolf, inspiré par son père, s'est trouvé un passe-temps : entre deux cours, il dessine. Son amour du pays et ses angoisses y passent. Sa passion pour le dessin l'amènera à décrocher un baccalauréat en arts appliqués au Kerschensteiner Schule de Wiesbaden, en République Fédérale d'Allemagne.

Quand Sambale débarque en Allemagne à la fin de l'année 1980, il a dix-neuf ans. L'Europe ne songe plus à panser ses plaies, au contraire, l'amitié entre des nations ennemies pendant la Deuxième Guerre Mondiale se renouvelle, se renforce même. L'Allemagne d'après le national-socialisme du Führer, tout comme l'Italie avant elle, se réveille à la culture, après une parenthèse d'un demi-siècle. La Trans-avant-garde, initiée par le critique italien Achille Bonito Oliva, a des échos en Allemagne, dans les créations plastiques des nouveaux fauves ou nouveaux expressionnistes, tels que Georg Baselitz et Anselme Kiefer.

L'objectif visé par ces artistes n'étant plus d'étonner le monde, ou de se faire les apôtres d'une quelconque avant-garde, c'est à l'intérieur de soi et dans les données historico-culturelles d'un monde pluriel, que percutera l'élan créateur. L'art sera intimiste, humain, éclectique.

Cependant, Sambale ne commencera à peindre que quatre ans plus tard. L'artiste, dépaysé et vivant mal le choc culturel, se souviendra de la terre natale, de ses mythes ancestraux, africains et amérindiens, de la mer turquoise, et de Lazare. L'une de ses premières toiles, peinte en 1985, a un titre évocateur : Der Urschrei-Le Cri initial en allemand. « Der Urschrei, c'est le son du Big-bang universel.

Au commencement était la parole et la parole devient chair. C'est le cri poussé par le nouveau-né, c'est l'étonnement de l'homme et le O mimique que forment ses lèvres », commente l'artiste. En effet, la toile représente un être mi-animal, mi-homme qui avance frontalement. Des éléments et codes graphiques propres à Sambale (ossements, hiéroglyphes, lignes et symboles) flottent dans la composition du tableau. A déchiffrer comme une partition.

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LE TOUR DES TOURS

2010-08-02T13:11:17Z

Cet été vous emmènerez votre famille et vos amis voir le tour et tour à tour faire un détour pour voir l'autre tour… Chacun son tour !!! A vos attirails (lunettes, crème, chapeau et à boire !!!) afin de ne laisser s'échapper aucune goutte de ces événements bien de chez nous !

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LES VOILES TRADITIONNELLES : UN HÉRITAGE DES ANCIENS.

« Terres » de voile par excellence, nos îles ondulent et les pointes blanches se comptent par milliers. La voile s'est aujourd'hui démocratisée et est devenu un spectacle pour le plus grand bonheur de tous !

LE TOUR DES YOLES EN MARTINIQUE

Avant Christophe Colomb, les Africains arrivèrent sur nos îles sur des bateaux à voiles rectangulaires. Les Arawak ont rajouté un mât sur leurs pirogues et des voiles faites de peaux de bourse sur le modèle africain. Au début du 18e siècle, la « Jol » (« canot » en Norvégien) remplaça le gommier traditionnel en Martinique. Les premiers pêcheurs martiniquais utilisaient le bois du gommier. Ils ont pourvu leurs embarcations de voiles confectionnées en sacs de farine Boineau cousus de forme rectangulaire toujours d'inspiration africaine. Un moyen plus rapide pour regagner la terre. Cette rapidité leur a inspiré des courses, le dernier arrivé perdait sa pêche.

Le gommier s'est vite épuisé. C'est vers 1940 qu'un charpentier du François a conçut un nouveau modèle de Yole, combinaison du gommier et de la yole d'Europe. Ces courses exclusives des pêcheurs ont vite été reprises par les communes qui en ont fait une activité dominicale.

En 1972, Georges BRIVAL crée la Société des Yoles rondes afin que toute la Martinique puisse organiser des courses. En 1985, il fait de ce divertissement un véritable sport, où équipes sponsorisées en font la compétition la plus importante de l'île.

L'engouement est général, et attire chaque année plus de touristes.

La magie de ces constructions ? L'artisan travaille sans plans, ni documents, seule l'expérience et la transmission sont la clé de cette merveilleuse réussite. Elles sont conçues en assemblage de planches (poirier, cèdre) horizontales sur ossature Leur construction aujourd'hui est réglementée.

De plus, les yoles sont sans cesse améliorées (bois plus résistant) et leurs performances ne cessent d'augmenter. Grâce à la particularité de sa conception, la Yole est devenue un emblème unique dans le monde.

Et pour promouvoir cette vocation, une section Bébé-Yoles a été créée et permet d'initier les jeunes martiniquais. Le tour de l'île suscite l'intérêt d'un large public et est aujourd'hui l'un des attraits touristiques et l'évènement sportif majeur de l'île.

Du 01 au 08 août

ÉTAPES

Dimanche 01

FORT DE FRANCE - Prologue

Lundi 02

FORT DE FRANCE / DIAMANT - 1ère étape

Mardi 03

DIAMANT / STE ANNE - 2ème étape

Mercredi 04

STE ANNE / FRANCOIS - 3ème étape

Jeudi 05

FRANCOIS / TRINITE - 4ème étape

Vendredi 06

TRINITE / ST PIERRE - 5ème étape

Samedi 07

ST PIERRE / FORT DE FRANCE - 6ème étape

Dimanche 08

FORT DE FRANCE / FORT DE France

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PHILIP DELOS

2010-07-23T19:02:20Z

Philip Delos est un photographe qui a débuté dans les années 80 par la mode et la publicité. Après des études de cinéma, il s'est dirigé vers une carrière de caméraman, puis de réalisateur à la télévision.

Passionné d'image il se consacre aujourd'hui à son métier de réalisateur et à sa passion sans limite pour la photographie d'art. Il dit ne jamais manquer d'imagination, ni d'inspiration et franchit les limites du réalisme, car pour lui la photographie d'art est le meilleur moyen de montrer ce que l'œil ne voit pas.

Il met en scène et en lumière les objets et accentue les couleurs et les contrastes. Il parle alors de photographie conceptuelle.

Philip est un esthète, qui en plus d'aimer l'art et la beauté, aime créer et donne un véritable sens aux choses et aux personnes qui l'entourent. Sans cesse à la recherche du raffinement, il donne aussi de l'importance aux moindres détails de la vie et de la nature. C'est un perfectionniste.

Le traitement numérique lui offre désormais plus de possibilités d'affiner l'esthétique de l'image. Philip a beaucoup voyagé en Europe et aussi dans la Caraïbe et il s'inspire aujourd'hui des nombreux paysages qu'il a en mémoire et des nombreuses personnes qu'il a rencontrées et de leurs différents styles de vie.

Créer, pour lui c'est rêver. Pour toutes ces raisons, il se considère comme un artiste.

Philip Delos expose au Your's (ex Lina's) du 1er juillet au 31 août 2010.

Contacter l'artiste : 0690 36 39 98

www.philipdelos.com

STEPHANE BLONDEL

2010-06-04T14:36:12Z

Passionné par le son et par l'image, la peinture est le mode d'expression qu'il privilégie pour mettre en lumière l'être humain dans le fourmillement des villes. Il en résulte une peinture tout à la fois urbaine et intimiste.

Portés par leurs passions communes, il crée avec Régine Louiset, un univers créole et futuriste prenant place à la suite des bouleversements climatiques qui nous menacent aujourd'hui de plus en plus, cet univers s'appellera l'En-Ville.

Cette nouvelle En-Ville est un monde où le métissage n'est pas une exception mais une donnée universelle acquise.

Révélée sous le nom du Projet Mister Five, cette expérience artistique multi-supports (BD, video, musique) a donné déjà lieu à différentes expositions ainsi qu'à une déclinaison musicale et graphique interactive.

La prochaine étape de ce projet de longue haleine est la sortie du premier Tome de la bande dessinée MISTER FIVE attendue courant 2010.

Plus d'infos : wwww.stefblondel.com.

HOMMAGE A AIME CESAIRE

2010-06-02T21:55:55Z

Rendons hommage à Césaire, ce grand homme, à qui nous devons dire merci, d'avoir tant lutté pour faire reconnaître l'identité antillaise comme une identité à part entière.

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Poète et homme politique d'origine martiniquaise, c'est du haut de ses 94 ans, qu'il nous a laissés, un 17 avril 2008, orphelins mais riches de par ce qu'il nous a légué : le goût pour la culture.

Aimé Césaire est issu d'une famille de 7 enfants élevés par un père fonctionnaire et une mère couturière. Tout de suite, il a montré son excellence car il obtient son baccalauréat avec le « Prix de l'élève le plus méritant ». Ainsi il s'envole pour Paris en 1931 en tant que boursier du gouvernement et intègre hypokhâgne au Lycée Louis-le-Grand. Il y rencontre un de ses plus fidèles amis : Léopold Sédar Senghor.

Il ne faisait pas qu'étudier assis derrière un bureau, mais il se cultivait. En effet, c'est en côtoyant des jeunes africains, notamment au salon littéraire de Paulette Nardal (première martiniquaise à étudier à la Sorbonne), qu'il découvre la partie africaine de son être. C'est le commencement d'une floraison de revues, livres, poèmes et essais.

Insulté un jour de 1934 dans la rue par un passant qui l'interpelle de manière condescendante : « Eh, petit nègre ! », Césaire décide de fonder avec le Guyanais Léon Gontran Damas, le Guadeloupéen Guy Tirolien et les Sénégalais Senghor et Diop, un journal, L'Étudiant noir, laboratoire des engagements à venir, où apparaît pour la première fois le concept de « négritude » (n°56 du Tam Tam Mag), un terme repris en flambeau pour faire face la tête haute.

Ce mouvement de pensée veut rejeter le projet français d'assimilation culturelle et veut promouvoir l'Afrique ainsi que sa culture. Ce mouvement se poursuit et se retrouve dans le célèbre « Cahier d'un retour au pays natal » qu'il commence à rédiger à près avoir réussi son concours pour l'Ecole Normale Supérieure.

Son combat culturel se poursuit quand il retourne, marié à la martiniquaise Suzanne Roussi, en Martinique. Soutenus par des intellectuels d'origines diverses, le couple Césaire fonde le périodique « Tropiques », dont le projet est la réappropriation par les Martiniquais de leur patrimoine culturel. Il paraît difficilement faute d'argent mais surtout face à la censure de l'Amiral Robert sous le régime répressif de Vichy.

Surnommé le « nègre fondamental », il influence divers auteurs tels que Frantz Fanon, Edouard Glissant, Daniel Maximin et bien d'autres. Les auteurs africains aussi l'apprécient beaucoup et s'en inspirent par rapport à la lutte contre la colonisation et l'acculturation.

Sa lutte n'est pas que culturelle mais aussi politique car en 1945 il devient le maire de Fort-de-France. On retiendra essentiellement de son mandat sa volonté d'endiguer les inégalités. D'une part contribuera, dans un contexte économique de crise où l'industrie sucrière est au plus mal, à la création de nombreux emplois dans les mairies. D'autre part, il militera afin que la Martinique obtienne la départementalisation.

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Plaisir d'offrir, plaisir de lire

2010-04-30T21:39:13Z

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Le mois de mai est riche en ponts. Cette année, il se termine sur une fête à ne pas oublier : la Fête des Mères ! Profitons-en pour honorer celle qui nous a donné la vie.

Tandis que notre société ne cesse d'aller vers le virtuel, vers le numérique, le livre reste encore le présent incontournable. L'étonnant pouvoir du livre. Depuis la nuit des temps, l'homme a cherché à ancrer ses idées par l'encre. De la gravure sur la roche à l'imprimerie, les écrits n'ont cessé de foisonner. En effet, que trouver de plus instructif, ludique ou onirique qu'un bel ouvrage ? Les mots font rêver. A la lecture des lettres qui s'entremêlent et se suivent, se créent des émotions, des sensations, des réflexions. Dans un monde où tout va si vite, où tout est si concret, pourquoi ne pas prendre un temps pour reposer son corps et faire voyager son esprit au gré du vent des textes insufflés par les auteurs.De plus, la littérature nous en apprend beaucoup sur nous même, sur notre culture.

Lisons plus les Antilles et ce qu'elles ont de plus riche. Notamment, après le 1er festival de la bd antillaise (n°55 du Tam Tam Mag), pourquoi ne pas continuer à s'intéresser et s'approprier nos mots, notre culture par la lecture. Encore plus en ce mois de commémoration de l'abolition de l'esclavage. La littérature antillaise est un terme générique, les puristes préféreront parlés des courants littéraires. Ces derniers ont tous la même vocation : la recherche d'une identité culturelle antillaise qui puisse rendre compte de son autonomie, de ses richesses propres et différentes des autres.

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PIAF

2010-04-30T21:39:00Z

PIAF, peintre coloriste de la pensée poétique

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Malgré le caractère décoratif évident de la composition de ses peintures, Piaf cherche à transcrire avant tout les émotions et les états d'âme plutôt que la réalité.

Son dessin raconte, à travers des formes symboliques, des sortes d'idéogrammes, les petites et grandes histoires de la vie. L'anecdotique rejoint alors l'universel.

Le graphisme poétique de Piaf décrit les sources de sa vie intérieure, le secret de ses rencontres avec l'humain mais aussi avec la nature…..et eux-mêmes intimement mêlés l' un à l'autre.

Abandonnant l'exactitude de la représentation, Piaf ne reproduit pas, il suggère : Les arrangements des lignes, toutes en harmonie s'exprimant parfois de façon figurative, sont le plus souvent juste évocatrices…. Elles donnent à « penser » comme la musique peut le faire, simplement en connectant les affinités mystérieuses qui relient nos cœurs à nos sensations, à nos cerveaux, à nos souvenirs…

Pour structurer l'élan et le jaillissement de ces sensations, Piaf épure le trait, et pour donner de la profondeur il travaille ses couleurs sur plusieurs couches en les grattant, il crée différentes surfaces bien rythmées de trames et de couleurs contrastées souvent cernées, qui se répondent allègrement. Parfois ses recherches picturales l'entraînent jusque vers des horizons qui frôlent « l'abstraction ». Piaf se fait alors briseur de formes, simplifiant les volumes et plongeant dans l'ivresse de la couleur et du bonheur de vivre.

Lorsqu'il pose un regard particulier sur l'île de La Réunion, Piaf marie alors l'innocence primitive d'une peinture figurative et poétique à cet art simple et franc qui parle droit au cœur et touche l'âme.

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Ville De Baie- Mahault Etats Generaux De La Jeunesse

2010-04-21T21:22:08Z

Un plan Marshall pour les Jeunes. Par Ary Chalus

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Le contexte socio-économique est toujours aussi prégnant, il n'a pas évolué, bien au contraire, il s'est beaucoup aggravé, le nombre de licenciements a fait grimper les chiffres du chômage, les investissements sont différés dans le temps. Les principaux indicateurs économiques ne sont pas encourageants pour l'avenir. Dans le même temps, les collectivités publiques, qui sont les acteurs essentiels du développement économique, et de l'aménagement du territoire, voient leurs ressources se tarir, (suppression de la taxe professionnelle, diminution la dotation globale de fonctionnement, diminution et incertitudes sur l'avenir des fonds européens à l'horizon 2013). Tout ceci alors même, que les besoins des administrés ne cessent de croître, et que l'exigence des normes et directives en matière d'hygiène, de santé publique, de sécurité sont particulièrement draconiennes.

Les plans de financement de grands chantiers prioritaires pour les collectivités territoriales, comme la reconstruction des écoles, les stations d'assainissement, le traitement des déchets demeurent incertains. A titre d'exemple, le plan séisme (Etat-FEDER) ne compte que 50 millions d'euros (pour les DOM), alors même que le montant diagnostiqué pour la reconstruction des écoles en Guadeloupe est estimé à plus de 500 millions d'euros, d'où la difficulté pour les communes d'élaborer un plan de financement. Les projets de construction de la station d'épuration de la Jaille (12 millions d'euros), du centre de traitement multi filières des déchets (300 millions d'euros), du plan de déplacement urbain (230 millions d'euros), même s'ils sont portés par des syndicats intercommunaux (SIAEG, SICTOM, SMPCSM (Syndicat Mixte du Petit Cul-de-Sac Marin)) auront d'une manière ou d'une autre des incidences sur le budget communal ou (in fine) sur le contribuable.

Enfin, la réforme (Balladur) des collectivités territoriales qui transfère de nouvelles compétences aux collectivités territoriales, et notamment aux communes, sans accroître leurs moyens ne fait que renforcer les difficultés déjà ressenties. Pour autant la collectivité ne doit pas rester inactive et subir cette réalité. Bien au contraire, elle a choisi de « quadriller le réel », c'est-à-dire : Anticiper ces mutations profondes, s'y préparer, et cela afin de protéger sa population et notamment les personnes les plus sensibles, les plus vulnérables en tant de crise, c'est-à-dire les aînées et les jeunes. Etre toujours plus innovant, toujours plus audacieux, et maintenir le Cap vers l'Excellence….

En 2010, même si la politique communale est définie et conçue pour l'intégralité de ses concitoyens, la ville a fait le choix d'accentuer ses efforts visant à favoriser l'insertion, la formation et l'emploi des jeunes baie-mahaultiens

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Bruno Coiffard

2010-04-21T20:49:25Z

Graphiste autodidacte, artiste autodidacte, j'arpente depuis ma plus tendre enfance le macadam, pas le sous ni l'endroit pour se poser, alors quand les journées sont fraîches, voir glacées, je préfère au goudron raviné, le bistrot chauffé du coin de la rue, il m'offre le café chaud et le blanc limé.

Je rêve alors d'une paire de « Doc », d'un « Scott », d'un « Flight jacket » et mes voeux s'exaussent lorsque le premier emploi survient ; au diable les files des « Restos du Coeur », à la benne le diplôme de 1er TUC : 1500 francs par mois… la fortune me sourit.

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Voyage pour tourner les pages, mais sans frein, la mouche m'a piquée. Hermès mais sans courrier à poster, c'est sur l'Arc Antillais que je consignerais mes ailes. Mes oeuvres s'inspirent sans aucun doute de ma sombre histoire, de mes sombres lectures d'ado ; Lautréamont, Baudelaire, Carson Mc Cullers, Goodies, Vian, Cendrars, Dostoïevski,…de ces sombres artistes ; Jérome Bosh, Lucian Freud, Bacon, Magritte, Egon Shiele, Di Rosa, Combas, Le Caravage, Goya, Munch …, de ces sombres et moins sombres musiciens ; Iggy Pop, Boby Lapointe, Joe Division, WC3, Velvet Undergroung…

TABLE DE CHEVET

Vraiment dégueulasse, ces lépidoptères d'un millimètre d'envergure maxi ont du avoir une mort atroce, empétrés dans ce compost graisseux d'eau et de riche poussière composée. Seuls maîtres à bord, jugeant la piste propice à l'atterrissage sans douleur, sereins, ils se sont posés, pour s'apercevoir aussi sec, mortelle désillusion, qu'ailes et élitres adhéraient littéralement au vernis de la surface de pin blanc. Leurs soubresauts ne firent qu'empirer la situation, les ailes, le corps, la tête, bref plus que les yeux pour pleurer. Je me demande combien de temps l'agonie de ces insectes ailés a bien pu durer, les spots rouge et clignotants du radio réveil, les bourrasques du ventilo, ont-ils apporté des airs de fête à la veillée mortuaire de ces petits êtres stupides et envahissants, parce que, en effet et ce sera le dernier mot de ce long apparté, si ces multitudes n'éxistaient pas, chaque soir je ne serais pas obligé de remettre au lendemain le nettoyage du tarmac improvisé

-OEuvres et techniques

Hormis « Nude », réalisée à l'encre de chine, au café, à la peinture… les oeuvres après avoir été réalisées à l'encre de chine, sont numérisées. Ensuite, l'artiste fait appel à la courbe de béziers, un travail de longue haleine, points par points, il retrace chaque contour en double épaisseur en étant le plus fidèle possible au tracé original. La technique de colorisation sera réalisée sur illustrator, si l'oeuvre est traitée en applat (cf. « Le Phare », « Bourbon Street »), elle sera traitée au pinceau sur photoshop pour des oeuvres plus figuratives (cf.« Veau d'Or », « Fisherman »).

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