Tam Tam 97

JENNY ALPHA (1910-2010)

2010-09-08T16:41:23Z

Jenny Alpha, grande figure de la culture antillaise, s'est éteinte ce matin à Paris.

Née à Fort-de-France en 1910, elle est issue d'un milieu aisé.

Elle arrive à Paris en 1929 pour faire ses études et devenir institutrice. Elle laisse ses études de côté pour se consacrer à sa passion le théâtre.

La période coloniale l'empêche de percer au théâtre, elle se tournera vers le music-hall où elle commencera une carrière de chanteuse lui donnant l'occasion de rencontrer Duke Ellington et Joséphine Baker.

Durant la guerre elle s'engage dans la résistance. Après guerre, son combat, sera la reconnaissance de la culture créole dans la mouvance de la négritude.

Elle fait la rencontre du poète Noël Villard qui deviendra son mari.

En 1956 se tient à Paris le premier congrès des écrivains noirs, elle y rencontrera Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Richard Wright, Langsthon Hugues...

Elle commence par la suite une carrière d'actrice et délaisse la chanson. En 2008, la société de production Beau Comme Une Image lui consacre un documentaire de 52 minutes, réalisé par Laurent Champonnois et Federico Nicotra.

Le film sera diffusé en France sur France Ô, et en Martinique sur Réseau France Outre-mer où, programmé deux fois en prime-time, il rencontre un succès phénoménal.

• Elle est faite officier de l'ordre des Arts et des Lettres le 9 février 2005

• Elle a été promue chevalier de la légion d'honneur le 1er janvier 2009

Filmographie

• Télumée miracle (à venir) de Chantal Picault et avec Firmine Richard.

• Le bleu des villes (1998) de Stéphane Brizé.

• Noir comme le souvenir (1995) de Jean-Pierre Mocky.

• La vieille quimboiseuse et le majordome de Julius Amede Laou.

• Le fils puni (1980) de Philippe Collin.

• Folie ordinaire d'une fille de Cham (1986) de Jean Rouch

• Lumières noires (2006) - moyen-métrage

• un Siècle de Jenny (2008) - documentaire

Théâtre

• La Cerisaie (d'Anton Tchekhov) - mise en scène de en Jean-Louis Barrault (1954).

• Folie ordinaire d'une fille de Cham de Julius Amédé Laou - mise en scène de Daniel Mesguish avec Sylvie Laporte

• Mémoire d'Isles d'Ina Césaire - avec Firmine Richard et Irène Bicep - mise en scène de Jean-Camille Sormain

Discographie

• La Sérénade du Muguet (2008)

• La Sérénade du Muguet (version originale de 1953)

En ce Mercredi 08 Septembre, un ange s'en est allée.

ROLF SAMBALE : UN ARTISTE S'EN EST ALLE

2010-08-04T13:03:01Z

1961-2010

1 2

Rolf Sambale est né en 1961 à Port au Prince, d'une mère haïtienne et d'un père allemand.

A 19ans, il quitte Haïti et fait ses études en Allemagne puis à l'École des Beaux-Arts de Bordeaux.

Après avoir travaillé dans la publicité à Paris, il effectue un bref retour au pays natal avant de s'installer en Guadeloupe.

A l'aide du rythme de la poésie, de la vibration des couleurs, de la magie des symboles et du lyrisme des signes, Sambale tente de remonter aux sources du temps en explorant l'Afrique mystique et l'Haïti précolombienne par la représentation de totems universels et d'objets de l'ère industrielle.

Allier tradition et avant-garde sur le chemin du village planétaire. Humour grinçant, et caribeanité à déchiffrer comme une partition musicale. La peinture de Sambale évolue vers une forme d'expression gestuelle à mi-chemin entre l'abstraction et la figuration.

La culture, c'est ce petit quelque chose très spécial, comme un grain de beauté sur un visage, qui différencie une sœur jumelle. C'est l'âme d'un peuple.

Elle se manifeste dans les sursauts artistiques des ses créateurs, altière ou brutale, toujours profonde, comme un bleu de Lazare ou de Rolf Sambale.

Chez Sambale toutefois, la culture est une dynamique où l'artiste en marche pose inlassablement la question poignante de son identité et celle relative au bien fondé de l'existence humaine. Qui suis-je ? Pourquoi vivre ? A quelle fin peindre ? Celui-ci semble n'être jamais satisfait d'aucune définition.

Sambale se présente lui-même : « un produit bio-culturel, un être hybride, né de l'union d'une Haïtienne, Evy Blaise, et d'un Allemand, Günter Sambale. » La mère Evy est assistante administratrice au Programme des Nations unies pour le développement (PNUD) ; Günter est attaché commercial et culturel à l'ambassade d'Allemagne. Günter est aussi un collectionneur qui se passionne de Lazare, Cédor et Valcin. Le couple a deux enfants, Carole, l'aînée, et Rolf.

Tout jeune déjà, Rolf est préoccupé par la situation du pays croupissant sous la dictature de Papa Doc et de ses Tontons macoutes. L'idéologie de couleurs, leitmotiv du pouvoir, engendre des massacres 'hygiéniques', dont les Vêpres de Jérémie. Les mouvements de contestation sont mâtés, et leurs instigateurs arrêtés, emprisonnés, torturés, ou fusillés sur la place publique. Ses études classiques, commencées au Collège Bird, en sont troublées, mais il les poursuivra, tant bien que mal au Lycée Alexandre Dumas et au Collège Roger Anglade, jusqu'à son humanitaire.

Entre temps, le jeune Rolf, inspiré par son père, s'est trouvé un passe-temps : entre deux cours, il dessine. Son amour du pays et ses angoisses y passent. Sa passion pour le dessin l'amènera à décrocher un baccalauréat en arts appliqués au Kerschensteiner Schule de Wiesbaden, en République Fédérale d'Allemagne.

Quand Sambale débarque en Allemagne à la fin de l'année 1980, il a dix-neuf ans. L'Europe ne songe plus à panser ses plaies, au contraire, l'amitié entre des nations ennemies pendant la Deuxième Guerre Mondiale se renouvelle, se renforce même. L'Allemagne d'après le national-socialisme du Führer, tout comme l'Italie avant elle, se réveille à la culture, après une parenthèse d'un demi-siècle. La Trans-avant-garde, initiée par le critique italien Achille Bonito Oliva, a des échos en Allemagne, dans les créations plastiques des nouveaux fauves ou nouveaux expressionnistes, tels que Georg Baselitz et Anselme Kiefer.

L'objectif visé par ces artistes n'étant plus d'étonner le monde, ou de se faire les apôtres d'une quelconque avant-garde, c'est à l'intérieur de soi et dans les données historico-culturelles d'un monde pluriel, que percutera l'élan créateur. L'art sera intimiste, humain, éclectique.

Cependant, Sambale ne commencera à peindre que quatre ans plus tard. L'artiste, dépaysé et vivant mal le choc culturel, se souviendra de la terre natale, de ses mythes ancestraux, africains et amérindiens, de la mer turquoise, et de Lazare. L'une de ses premières toiles, peinte en 1985, a un titre évocateur : Der Urschrei-Le Cri initial en allemand. « Der Urschrei, c'est le son du Big-bang universel.

Au commencement était la parole et la parole devient chair. C'est le cri poussé par le nouveau-né, c'est l'étonnement de l'homme et le O mimique que forment ses lèvres », commente l'artiste. En effet, la toile représente un être mi-animal, mi-homme qui avance frontalement. Des éléments et codes graphiques propres à Sambale (ossements, hiéroglyphes, lignes et symboles) flottent dans la composition du tableau. A déchiffrer comme une partition.

1 2

PHILIP DELOS

2010-07-23T19:02:20Z

Philip Delos est un photographe qui a débuté dans les années 80 par la mode et la publicité. Après des études de cinéma, il s'est dirigé vers une carrière de caméraman, puis de réalisateur à la télévision.

Passionné d'image il se consacre aujourd'hui à son métier de réalisateur et à sa passion sans limite pour la photographie d'art. Il dit ne jamais manquer d'imagination, ni d'inspiration et franchit les limites du réalisme, car pour lui la photographie d'art est le meilleur moyen de montrer ce que l'œil ne voit pas.

Il met en scène et en lumière les objets et accentue les couleurs et les contrastes. Il parle alors de photographie conceptuelle.

Philip est un esthète, qui en plus d'aimer l'art et la beauté, aime créer et donne un véritable sens aux choses et aux personnes qui l'entourent. Sans cesse à la recherche du raffinement, il donne aussi de l'importance aux moindres détails de la vie et de la nature. C'est un perfectionniste.

Le traitement numérique lui offre désormais plus de possibilités d'affiner l'esthétique de l'image. Philip a beaucoup voyagé en Europe et aussi dans la Caraïbe et il s'inspire aujourd'hui des nombreux paysages qu'il a en mémoire et des nombreuses personnes qu'il a rencontrées et de leurs différents styles de vie.

Créer, pour lui c'est rêver. Pour toutes ces raisons, il se considère comme un artiste.

Philip Delos expose au Your's (ex Lina's) du 1er juillet au 31 août 2010.

Contacter l'artiste : 0690 36 39 98

www.philipdelos.com

STEPHANE BLONDEL

2010-06-04T14:36:12Z

Passionné par le son et par l'image, la peinture est le mode d'expression qu'il privilégie pour mettre en lumière l'être humain dans le fourmillement des villes. Il en résulte une peinture tout à la fois urbaine et intimiste.

Portés par leurs passions communes, il crée avec Régine Louiset, un univers créole et futuriste prenant place à la suite des bouleversements climatiques qui nous menacent aujourd'hui de plus en plus, cet univers s'appellera l'En-Ville.

Cette nouvelle En-Ville est un monde où le métissage n'est pas une exception mais une donnée universelle acquise.

Révélée sous le nom du Projet Mister Five, cette expérience artistique multi-supports (BD, video, musique) a donné déjà lieu à différentes expositions ainsi qu'à une déclinaison musicale et graphique interactive.

La prochaine étape de ce projet de longue haleine est la sortie du premier Tome de la bande dessinée MISTER FIVE attendue courant 2010.

Plus d'infos : wwww.stefblondel.com.

PIAF

2010-04-30T21:39:00Z

PIAF, peintre coloriste de la pensée poétique

1 2

Malgré le caractère décoratif évident de la composition de ses peintures, Piaf cherche à transcrire avant tout les émotions et les états d'âme plutôt que la réalité.

Son dessin raconte, à travers des formes symboliques, des sortes d'idéogrammes, les petites et grandes histoires de la vie. L'anecdotique rejoint alors l'universel.

Le graphisme poétique de Piaf décrit les sources de sa vie intérieure, le secret de ses rencontres avec l'humain mais aussi avec la nature…..et eux-mêmes intimement mêlés l' un à l'autre.

Abandonnant l'exactitude de la représentation, Piaf ne reproduit pas, il suggère : Les arrangements des lignes, toutes en harmonie s'exprimant parfois de façon figurative, sont le plus souvent juste évocatrices…. Elles donnent à « penser » comme la musique peut le faire, simplement en connectant les affinités mystérieuses qui relient nos cœurs à nos sensations, à nos cerveaux, à nos souvenirs…

Pour structurer l'élan et le jaillissement de ces sensations, Piaf épure le trait, et pour donner de la profondeur il travaille ses couleurs sur plusieurs couches en les grattant, il crée différentes surfaces bien rythmées de trames et de couleurs contrastées souvent cernées, qui se répondent allègrement. Parfois ses recherches picturales l'entraînent jusque vers des horizons qui frôlent « l'abstraction ». Piaf se fait alors briseur de formes, simplifiant les volumes et plongeant dans l'ivresse de la couleur et du bonheur de vivre.

Lorsqu'il pose un regard particulier sur l'île de La Réunion, Piaf marie alors l'innocence primitive d'une peinture figurative et poétique à cet art simple et franc qui parle droit au cœur et touche l'âme.

1 2

Bruno Coiffard

2010-04-21T20:49:25Z

Graphiste autodidacte, artiste autodidacte, j'arpente depuis ma plus tendre enfance le macadam, pas le sous ni l'endroit pour se poser, alors quand les journées sont fraîches, voir glacées, je préfère au goudron raviné, le bistrot chauffé du coin de la rue, il m'offre le café chaud et le blanc limé.

Je rêve alors d'une paire de « Doc », d'un « Scott », d'un « Flight jacket » et mes voeux s'exaussent lorsque le premier emploi survient ; au diable les files des « Restos du Coeur », à la benne le diplôme de 1er TUC : 1500 francs par mois… la fortune me sourit.

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Voyage pour tourner les pages, mais sans frein, la mouche m'a piquée. Hermès mais sans courrier à poster, c'est sur l'Arc Antillais que je consignerais mes ailes. Mes oeuvres s'inspirent sans aucun doute de ma sombre histoire, de mes sombres lectures d'ado ; Lautréamont, Baudelaire, Carson Mc Cullers, Goodies, Vian, Cendrars, Dostoïevski,…de ces sombres artistes ; Jérome Bosh, Lucian Freud, Bacon, Magritte, Egon Shiele, Di Rosa, Combas, Le Caravage, Goya, Munch …, de ces sombres et moins sombres musiciens ; Iggy Pop, Boby Lapointe, Joe Division, WC3, Velvet Undergroung…

TABLE DE CHEVET

Vraiment dégueulasse, ces lépidoptères d'un millimètre d'envergure maxi ont du avoir une mort atroce, empétrés dans ce compost graisseux d'eau et de riche poussière composée. Seuls maîtres à bord, jugeant la piste propice à l'atterrissage sans douleur, sereins, ils se sont posés, pour s'apercevoir aussi sec, mortelle désillusion, qu'ailes et élitres adhéraient littéralement au vernis de la surface de pin blanc. Leurs soubresauts ne firent qu'empirer la situation, les ailes, le corps, la tête, bref plus que les yeux pour pleurer. Je me demande combien de temps l'agonie de ces insectes ailés a bien pu durer, les spots rouge et clignotants du radio réveil, les bourrasques du ventilo, ont-ils apporté des airs de fête à la veillée mortuaire de ces petits êtres stupides et envahissants, parce que, en effet et ce sera le dernier mot de ce long apparté, si ces multitudes n'éxistaient pas, chaque soir je ne serais pas obligé de remettre au lendemain le nettoyage du tarmac improvisé

-OEuvres et techniques

Hormis « Nude », réalisée à l'encre de chine, au café, à la peinture… les oeuvres après avoir été réalisées à l'encre de chine, sont numérisées. Ensuite, l'artiste fait appel à la courbe de béziers, un travail de longue haleine, points par points, il retrace chaque contour en double épaisseur en étant le plus fidèle possible au tracé original. La technique de colorisation sera réalisée sur illustrator, si l'oeuvre est traitée en applat (cf. « Le Phare », « Bourbon Street »), elle sera traitée au pinceau sur photoshop pour des oeuvres plus figuratives (cf.« Veau d'Or », « Fisherman »).

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Thierry SEGUR

2010-03-31T14:26:40Z

BIOGRAPHIE

Thierry Ségur est né le 11 février 1964 à Fort-de-France, en Martinique. Très tôt, il vient vivre en métropole, et s'installe à Paris où il suit les cours des arts appliqués de l'Ecole Duperré. En 1986, il débute sa collaboration avec Casus Belli, le premier magazine national de jeux de rôle et de simulation, en créant avec Bruno Chevalier, le personnage de Kroc le Bô. Les Éditions Delcourt le remarquent, et c'est en novembre 1987 que sort La Saison des Cendres, premier volet de la série Légendes des contrées oubliées, scénarisée par Bruno Chevalier. Le troisième et dernier tome de la série paraît en mars 1992 et marque sa consécration. Le succès est tel que l'album est classé un mois durant en tête du hit-parade VSD/FNAC. Cette trilogie fait partie des séries fondatrices de l'heroic fantasy en bande dessinée. Indisponibles séparément, les trois albums ont été republiés dans une belle intégrale. Thierry Ségur travaille également dans la publicité, l'illustration et réalise les story-boards des films de Christophe Gans. Son dernier album de bande dessinée, Le Roi des méduses avec Igor Szalewa, d'après une courte nouvelle de Pierre Bettencourt, remonte à 1997 !

« Encyclomerveille d'un tueur » premier album d'une saga de type fantastique de Thierry Ségur, en collaboration avec Patrick Chamoiseau, qui a pour décor une île de l'archipel des Antilles et qui comptera trois tomes. C'est l'histoire d'un enfant qui est recueilli par le fossoyeur d'un petit cimetière à la suite du massacre de ses parents par un monstre-dément.

Sera présent au Festival Caribulles.

Michel Dam Huguet

2010-03-15T16:14:31Z

.... de la Tendresse à la Passion

Dam Huguet nous entraîne dans un monde où Nature, Homme et Cosmos participent à une quête mystérieuse, à travers les formes dépouillées, à la limite du réel ; une extraordinaire vision pleine de tendresse et d'harmonie.

Ses œuvres, ponctuées par l'âme du silence et la sérénité, nous offrent le temps d'un regard, les vibrations magiques d'un étonnant voyage.

La schématisation expressive des formes qui exalte le déchirement entre la forme et le signifié est omni présente. le choix visuel existe. L'accessoire et l'anecdote sont éliminés mais ce n'est pas pour emmener le spectateur vers l'absurde, c'est pour lui laisser entrevoir des vérités universelles.

Dam Huguet est passé maître dans le domaine des transparences, des rapports de tons inventés, vaporeux, riche de savoir rendre chaudes les couleurs froides, claires les couleurs obscures, légères les couleurs lourdes et proches les couleurs lointaines.

Ses compositions par plans opposés, la spontanéité de sa touche au couteau confèrent au sujet une atmosphère étrange et raffinée.

Dam Huguet, doté d'un réel talent, nous invente un monde poétique dans une force d'expression foncièrement originale, liée à une sensuelle tendresse.

1 2 3

- Biographie

C'est à Saint-Cyprien (France) que Michel baigne, dès son plus jeune âge, dans l'univers des peintres et des créateurs. En effet, le Maire de Cyprien, Mr Jacques OLIBO s'érige en mécène et collectionneur d'œuvres d'Art ? Il invite des artistes de renom à exposer : Desnoyer, Montanet... Et ainsi initie ses concitoyens à appréhender le monde encore très fermé de la peinture. Michel découvre avec bonheur ces grands peintres qu'il fréquente, porté par l'enthousiasme et l'innocence de l'enfant déjà riche d'une grande sensibilité artistique. Cette effervescence le porte très tôt à dessiner des portraits et des paysages inspirés du sud de la France. Au fil des ans, une amitié se tisse et Desnoyer l'encourage à étudier de nouvelles techniques : encres, gouaches sur papier... Son premier contact réel avec la couleur.

Ses études terminées, sa vie professionnelle l'entraîne à s'éloigner de ce berceau stimulant qui l'a vu grandir. Michel Dam Huguet s'installe en Guadeloupe (Antilles Françaises). Il ouvre un cours de dessin privé et forme des hommes et des femmes aux techniques de base. C'est alors qu'il rencontre des créateurs en Art Déco qui l'invitent à travailler avec eux, à la réalisation de décors. Michel aborde de nouveaux supports : laque sur faïence, sur bois, sur miroir... Main il découvre surtout la couleur sous le soleil des Antilles, révélation importante qui l'entraîne dans une étude approfondie des harmonies nécessitant un rendu plus puissant, plus engagé, que lui permet la peinture à l'huile. Les premières huiles sur toile sont réalisées au pinceau, croquées d'après nature et peintes en Atelier. L'œuvre puise sa force dans l'intériorisation,la maturation.

En 1975, riche de 3 années de travail artistique sous les tropiques, Michel ressent le besoin de confronter cette expérience vécue à ses rêves d'enfant et rentre à St-Cyprien retrouver son Atelier. Une nouvelle période commence. Les personnages apparaissent sur les toiles, le plus souvent de jeunes femmes qui flânent dans un décor rétro. Puis le kaléidoscope se resserre sur les visages féminins ont les lignes et les courbes se fondent ou déterminent un contour, support figuratif d'un objet. Les couleurs s'offrent une palette riche en nuances chromatiques. Le noir délimite les contours.

1 2 3

Nicole Décoté

2010-03-03T21:07:22Z

La peinture …

Il faut vouloir,

Il faut commencer,

Pour commencer il faut faire un premier geste modeste que l'on sait faire,

Et puis un autre et tout s'enchaîne …

C'est l'envie de donner,

De transmettre un plaisir.

Une affection, un regard qui me guident. (N. D. – 2003)

Sédimenter

Nicole DÉCOTÉ a tout tenté : paysage, portrait, nature morte – elle a méthodiquement exploré tous les Genres.

Comme le musicien fait ses gammes, elle a construit l'habileté de la main, la maîtrise du geste et des matériaux. À une époque où le « concept » permet si facilement d'escamoter les faiblesses du savoir-faire, voilà une obstination qui peut étonner. Modestie de la démarche, donc, qui conjugue travail acharné de l'apprentissage (d'École des Beaux-Arts en ateliers d'artistes), et plaisir du jeu : celui de (se) jouer des contraintes que l'on se donne, de naviguer dans les « règles » des Genres, de collecter les styles. Au risque de se perdre ?

Et tout à coup : c'est là ! Joie de se sentir prête, pour mieux « se retrouver », par la plongée dans la création, par la prise de risque. Et du même coup : mise en œuvre de tout ce patient « sédimenté », aboutissement d'un travail sur le temps long.

Faire jaillir

Sa voie, son chant personnel, Nicole les trace et module sans esprit de système, sans a priori référencés.

« Je recherche – dit-elle - une certaine atmosphère. Mais l'acte et la joie de peindre sont spontanés ; leur issue, inattendue, hasardeuse. Souvent, le geste m'échappe et me guide là où je n'avais pas imaginé me retrouver. Ce qui est alors couché sur la toile révèle un sens : « lecture » qui me conduit vers un aboutissement. »

Voilà qui nous rappelle ce que dit l'immense Pierre SOULAGES : « Je pars toujours avec une idée en tête, mais ce qui s'esquisse sur la toile me conduit ailleurs. (…) C'est ce que je fais qui m'apprend ce que je cherche. » Il est des parrainages plus désagréables…

Chemins de lumières

Aujourd'hui, dans cet environnement caribéen qui est le sien depuis cinq ans, elle « écoute » ce que sa main lui propose. À travers le filtre d'une expérience sensorielle neuve : un « excès » des formes et des couleurs, qui lui donne la sensation de voir davantage les choses « en relief ». Le bleu caraïbe et toutes les nuances du ciel et de la mer ont impressionné sa rétine, et ces lumières se déposent sur ses toiles.

Elle ne se refuse aucune direction, poursuit des chemins opposés, d'une quasi-abstraction à des formes plus familières, de chromatismes ténus à des chatoiements soutenus. Mais toujours sincère.

Jacques PERRET (février 2010)

Kanel BROSI

2010-03-03T14:27:34Z

Parlez-vous le « Kanel » ? Des « bâtons » baroques (bois sauvés des plages et des mangroves) s'allient à des « totems » longilignes (troncs évadés des forêts), pour se grouper en « armée » … Une armée pacifique - et de haute taille !

Un soigneux toilettage des « trophées » patiemment récoltés a d'abord régénéré ces déchets maculés. Puis des mains Jivaro ont modelé l'argile autour de ce bois stimulant, déclencheur de formes. Une tête et un corps ont redonné vie à ces résidus abandonnés, qui retrouvent ainsi une identité. Identité multiple ! Fascinée par la diversité des cultures du monde, Kanel leur rend hommage, avec des visages qui disent l'Afrique, les Antilles ou l'Asie, qui nous parlent de Xian et ses guerriers éternels, de la Grèce et ses sages …

Mais des couleurs contradictoires, au-delà de tout réalisme, proclament une symbolique du métissage, et s'autorisent des glissades fantaisistes.

Armée pacifique, disions-nous, qui exalte la grande « famille humaine », matérialise le « vivre ensemble » et la tolérance

1 2

- Trajectoire

Kanel BROSI est née à Fort-de-France. Son imagerie personnelle se construit d'abord du bestiaire nocturne si vivace encore aux Antilles, où toutes les formes, même les plus délirées, ont leur place et leur normalité.

Puis la Grèce est, douze ans durant, son « pays choisi ». Elle y est « percutée » par une langue et une culture, une humanité, et un héritage de formes qui métissent sa trame tropicale. Elle s'enchante des villages cycladiques, dont l'enchevêtrement du bâti, corrigé par l'harmonie blanche et bleue des murs, sculpte une poésie rare. Se surprend à envier les sculpteurs exploitant les bois et le marbre. S'émerveille devant les statues trimillénaires des Cyclades, dont l'épure rejoint la modernité d'un Brancusi ou d'un Giacometti. Et découvre, au hasard des églises, la paix des icônes orthodoxes, si fortement codifiées et étrangement impassibles.

De retour au pays, la richesse formelle des bois locaux l'éblouit. Troncs de son enfance qui deviennent totems à dresser. Et « bâtons » - sculptures immédiates qu'elle « lit », trouvailles qui vous racontent une histoire. Avec le désir d'y ajouter quelque chose.

- Du presque rien au quelque chose

Au commencement est le plaisir du jeu - celui de chiner dans les poubelles de la mer, dans les cimetières d'arbres. Quête du bâton qui entre en résonance. Joie, aussi, d'arracher à la boue des marigots des lambeaux des géants morts. Eux qui ont vu passer l'Histoire, trouvent par collecte et métamorphose une seconde vie, échappent à l'enfouissement ou à la dispersion.

S'ensuit l'excitation d'une recherche. Corps à cœur avec un simple bout de bois, sans autre ébauche que de le regarder, de savoir y saisir des promesses de forme et de matière. Bois soigneusement sélectionné pour ses accidents, ses anomalies. Et qui se fait alors déclencheur de formes.

- Le hasard apprivoisé

Simples rebuts aux yeux du plus grand nombre, ces reliques torturées et maculées sont longuement récurées, voire retaillées, pour y débusquer un motif. Le regard, affûté, y a capté un mouvement naturel ; la main viendra façonner l'argile autour de ce bois stimulant, donnant naissance à un personnage.

Chaque sculpture est bien évidemment unique, puisque, quelque part, le bois commande : sa forme, sa densité, sa texture et sa couleur suggèrent des images, des propositions chaque fois nouvelles.

1 2